大家好，关于水粉画入门很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于水粉画入门教程的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
一、水粉画的入门
1、观察、感受、构思：对于要画的东西进行观察，抓住最初的色彩感觉。
进而决定构图，确定色调、技法处理等问题。在对整幅画进行较完整的考虑之后，再动笔作画。
2、起草稿：构图定位，画出物体的比例、结构、画了大致的明暗关系。起稿可用铅笔，也可用浅色颜色。
3、铺大体色调：用较多的水分薄画，将整个画面的大色调画了。
4、深入刻画：可先从暗部画起，然后再画中间调子，最后画亮部。这样画较容易处理画面的明暗关系，也容易使暗部保持透明感。
5、整体调整：为了加强画面的整体效果，对画面的明暗关系，色彩关系，虚实关系等，通过整体考虑，进行加强或减弱的处理，最后完成习作。
二、5天学会水粉静物画,水粉画基础入门
我为什么喜欢画画在“我的诗和远方”这篇文章有讲述到
那你们想学画画是出于什么原因呢？
等等，不管什么原因，我这里纯粹讲的是一些基础入门知识。并不是能成为某个领域专家
我当初学水粉画是报了培训班，5堂课，分五天学，一堂课2小时。不过基本上等于自学，请的老师倒是是很专业的老师。但就因为他专业，所以他让我觉得有一种艺术跟我们说了也不懂的态度。所以他基本就坐在教室前面，让我们自己在下面照着书上临摹，也不跟我们介绍，由于完全零基础，根本不懂
没有画过画朋友，有时候可能看见别人的画，总是既羡慕，又感叹很难画，可能要学很久才有这个水平。
其实只有当自己动手去画的时候，才知道并没有我们想象中的那么难。下面我发一张我只学了五天水粉画画出来的作品
你们看到这个作品是不是和我当初一样，觉得画到这个水平可能要好几个月才能达到，那我告诉你，真的是第五天画出来的。
1.选择笔，市面上有很多品种画笔，只要买一般的水粉画笔即可
2.选择纸，水粉画其实对纸的要求并不严格，比较随便。可以使用水粉纸、水彩纸、油画纸还可以是素描纸。我建议大家选择水粉纸，毕竟这是水粉专用的纸。
3.选择颜料，颜料的颜色我们一开始肯定会买多一点色彩，一般24色够了，但是注意颜料中白色会经常使用，建议多购买几盒。对于颜料的质量，大家是初学者就买市面上普通的，以防价格太贵，会浪费，可以后期选择质量好的，画好的画也能保存时间长久一点。
4.选择调色盒、调色板，对于这两个的选择，没什么要求，质量一般就行了，但是装颜料的时候，要特别注意分开每种颜色，一种颜色只放在一个格子里，颜色不要混杂。调色板选下面这种比较好。
5.选择画板画架，画板我建议选择木质的，既轻便脏了又容易清洗。画架还是要买的，这样你会方便很多，价格很便宜的，一般网购挺好的。你可以买个简易结构的，携带也方便。
6.教材的选择，买或者去图书馆借一本，色彩教程，基础入门就可以
2.刚开始学水粉画先练习画出12色相环
3.先临摹静物单个物体，水果蔬菜都可以。再写生。个人感觉边临摹边写生，进步更快。下面这个蔬菜是我学水粉画第一天画的。
4.多个静物组合，先临摹再写生。下面这张也是我学习五天水粉画画出来的。
水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖;相反，一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。
薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
就是在绘画过程中，画的不像时而导致画不下去，有的人甚至会失去兴趣。
后面我领悟到，要是画的跟实物一样，我还不如拍照呢！当然这只是让我继续画下去动力，不是让你故意不去画像，只是遇到这种情况可以这么来安慰自己。
三、入门级的水粉画,求图片
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。
水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种，它与水彩画一样都使用水溶性颜料，颜料成分和透明水彩颜料相同。
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。
一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。
水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。
一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。
湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。
覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
